
Recenzija filma “The Brutalist” (2024): Arhitektura bola i ambicije
Film The Brutalist (2024), u režiji Brejdija Korbeta, predstavlja jedno od najambicioznijih ostvarenja godine, istražujući teme imigracije, umetničkog stvaralaštva i kompromisa kroz priču o mađarskom arhitekti Lászlóu Tóthu (Adrien Brody). Brutalizam, arhitektonski pravac poznat po svojoj sirovoj betonskoj estetici, ovde nije samo vizuelni motiv već i metafora za život glavnog junaka – težak, nepristupačan i snažan u svojoj surovosti.
Radnja filma počinje krajem 1940-ih, kada László, preživeli iz Holokausta, zajedno sa suprugom Erzsébet (Felicity Jones) emigrira u Sjedinjene Američke Države sa snom o novom početku. Njegova vizija moderne arhitekture brzo dolazi u sukob sa realnošću kapitalističkog društva, gde umetnost često mora da se pokori volji bogatih pokrovitelja.
Ključni trenutak dolazi kada mu moćni i enigmatični industrijalac Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) nudi životnu priliku – da projektuje monumentalni centar zajednice. Ipak, iza ove ponude krije se kompleksan odnos moći, manipulacije i moralnih dilema. Dok László pokušava da ostane veran svojim idealima, on se sve više zapliće u mrežu očekivanja, ucena i unutrašnje krize.
Adrien Brody u ulozi Lászlóa donosi jednu od svojih najintenzivnijih izvedbi još od Pijaniste (2002). Njegova interpretacija čoveka koji balansira između umetničke vizije i surovih realnosti ostavlja dubok emotivni pečat. Njegove suptilne promene izraza, izgovorene i neizgovorene reči, grade lik koji istovremeno odiše snagom i slomljenošću.
Felicity Jones kao Erzsébet donosi ulogu žene koja se bori između ljubavi prema suprugu i sopstvenih neostvarenih ambicija. Njihov odnos je ispunjen tišinom, napetošću i tugom, što filmu daje dodatnu emotivnu dubinu.
Guy Pearce u ulozi Van Burena sjajno balansira između šarma i pretnje, stvarajući lik koji deluje kao zaštitnik, ali u sebi nosi senku kontrole i posedovanja. Njegov odnos sa Lászlóm je suptilna igra moći, neizgovorenih uslova i moralnih dilema.
Brejdi Korbet, poznat po svom vizuelno upečatljivom radu, u The Brutalist kombinuje grandioznu arhitekturu sa intimnim portretima likova. Kinematografija Lola Crawleyja dominira sivim, monolitnim tonovima, oslikavajući težinu Lászlóovog unutrašnjeg sveta. Dugotrajni kadrovi, precizno osvetljenje i minimalistički enterijeri dodatno naglašavaju osećaj izolacije i otuđenja.
Film se vizuelno oslanja na arhitektonske elemente brutalizma – ogromne betonske strukture deluju hladno i zastrašujuće, ali u njima leži neka sirova, surova lepota. Na ovaj način, prostor u filmu postaje produžetak psihe glavnog junaka.
Originalna muzika Danijela Blumberga savršeno se uklapa u ton filma, kombinujući minimalizam sa disonantnim zvucima koji pojačavaju osećaj teskobe. Scene u kojima tišina preseca napetost su među najmoćnijima u filmu, jer omogućavaju gledaocima da uđu u um Lászlóa i osete težinu njegovih odluka.
Jedna od ključnih tema filma jeste odnos umetnosti i moći. The Brutalist postavlja pitanje: da li umetnik ikada može biti potpuno slobodan ili je njegova vizija uvek talac onih koji je finansiraju? Lászlóov moralni sukob nije samo ličan – on je odraz borbe svih umetnika kroz istoriju.
Film takođe istražuje imigrantsko iskustvo, ne kao sentimentalnu priču o uspehu, već kao brutalnu realnost borbe za identitet u novom svetu. László i Erzsébet nisu samo stranci u Americi – oni su stranci u sopstvenim životima, pokušavajući da pomire prošlost sa neizvesnom budućnošću.
The Brutalist nije film koji će privući široku publiku, ali za one koji vole promišljene, vizuelno upečatljive i emotivno slojevite priče, ovo je nezaobilazno ostvarenje. Korbetova precizna režija, Brodyjeva izvanredna gluma i vizuelna raskoš brutalističke estetike čine ovaj film pravim umetničkim delom.
U svetu u kojem su kompromisi često neminovni, The Brutalist nas podseća na cenu istinske umetnosti – i na pitanje da li je ta cena ponekad previsoka.